photo La Trilogie des confluences

La Trilogie des confluences

Musique

Marseille 13000

Le 14/01/2022

Une surprise d’artistes invités à l’occasion de la sortie de l’album confluence#2 - le chant des sources - et du lancement de Confluence#3 - un éloge de l’oblique - Isabelle Courroy travaille sur l’énergie primordiale du souffle et développe les dimensions à la fois archaïques et contemporaines de ses instruments, les flûtes obliques kaval. Avec Confluence#1- Le souffle onirique des flûtes kaval, les albums #2 et #3 viennent rassembler et concrétiser en un seul geste trois composantes essentielles de son parcours : ses propres compositions, la singularité de ses arrangements personnels et les œuvres qu’elle commande à des compositeurs contemporains, tel François Wong avec lequel elle sera en résidence à La Cité de la Musique de Marseille. Isabelle Courroy, flûtes kaval

photo Carte Blanche à Cap-Vert l'Avenir : Les Tchicaos (live)

Carte Blanche à Cap-Vert l'Avenir : Les Tchicaos (live)

Musique

Marseille 13000

Le 12/02/2022

L'association Cap-Vert l'Avenir propose un concert du trio Tchicaos, pour une soirée musicale joyeuse et douce à la fois ! Un peu de bossa nova et de chaleur des îles sur la scène de Coco Velten ! Les Tchicaos Le répertoire de reprises et de compositions est un mélange savoureux et chaloupé de rythmiques brésiliennes et cap-verdiennes aux sons des mélodies des îles telles que la Coladera, la Morna (souvent chantée par Cesaria Evora), le Funana et le Batuque. C’est une musique très métissée chantée en portugais et en créole capverdien, elle vient de la rencontre entre l’Europe et l’Afrique et continue d’évoluer grâce à une grande variété de compositeurs et de styles. C’est un véritable voyage musical ! Le trio est composé de Santos (voix, guitare), Aristide Morais (voix, guitare), Chris Monteiro (percussions) Cap-Vert L'Avenir L'association a pour but de venir en aide à la jeunesse cap-verdienne, mais aussi à œuvrer à leur intégration et partager leur culture à Marseille.

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Axis Mundi

Musique

Marseille 13000

Le 06/03/2022

Entremêlement des gestes, le corps s’étire en permanence entre la terre et le ciel, entre la puissance primitive des vibrations et le raffinement du sonore, entre l’intuition de la matière brute et l’invisible de l’éther. Hélène Pereira a invité 8 compositrices et compositeurs à donner leur version de leur Axis Mundi : Jean Claude Risset, John Cage, Iván Solano*, François Rossé*, Philippe Festou*, Isotta Trastevere*, Luigi Esposito*, Mayu Hirano*. * création pour Axis Mundi "La musique électroacoustique nous offre un nouveau monde de sons et d'effets possibles. Elle nous ouvre à de nouvelles réflexions quant à l'interprétation, aussi bien dans l'interaction du musicien confronté à un temps fixé, que dans la composition en live qui évite cette fois de se laisser fixer par l'écrit. On joue avec des perceptions différentes des sons, du temps, de l'espace. J'aime cette notion de transformation". Hélène Pereira. Hélène Pereira : piano Philippe Festou : diffusion électroacoustique

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Folies

Musique classique, Musique

Marseille 13000

Le 02/03/2022

La Folia, "tube" de la musique ancienne apparu au XVe siècle, a été le prétexte à de nombreuses improvisations et n’a cessé d’inspirer de multiples compositeurs à travers toutes les époques, comme Marin Marais, Scarlatti, Pasquini, Corelli, et même Liszt ou Rachmaninov... Nous vous proposons un florilège de folies des XVIIe et XVIIIe siècles. Classes instrumentales et classes de musiques anciennes du Conservatoire Coordination Christine Lecoin En salle Magaud ‍

photo Beethoven, l’autre nom romantique de la transfiguration

Beethoven, l’autre nom romantique de la transfiguration

Musique

Marseille 13000

Le 30/03/2022

Une musique faite par un homme libre, qui ne s’adresse plus aux cieux mais aux hommes. Un homme qui incarne l’esprit révolutionnaire de la fin du XVIIIe siècle. Un temps qui révèle les individus comme libres de travailler pour eux. Beethoven sait à quel point pour réussir il faudra se détacher des deux figures d’autorité de la fin du XVIIIe siècle à Vienne : Mozart et Haydn. Le premier en ne le citant jamais, le deuxième en refusant d’être son disciple. Casser les codes du style classique en transfigurant sa forme sera sa marque de fabrique. Peu importe à ses débuts, si ses contemporains n’y voient que "modulations hasardeuses" et amoncellements de difficultés techniques, il sait qu’une partie de son œuvre ne sera comprise qu’après sa mort. La postérité est dans l’air du temps. De son vivant il fabriquera son propre mythe. Sa figure du génie hantera pour des décennies, voire un siècle, des générations de compositeurs tétanisés à l’idée d’aborder la forme sonate ou la symphonie. Et comme si un enterrement en 1827 au cimetière de Währing ne suffisait pas à tourner la page, on l’enterra deux autres fois ! Exhumé une première fois en 1863 afin de mieux protéger ses[...]

photo Anamorfosi. Miserere & métamorphoses

Anamorfosi. Miserere & métamorphoses

Marseille 13000

Le 29/03/2022

L'affaire est entendue : dans l’Italie du Seicento, depuis la naissance de l’opéra, la langue musicale est celle des passions, même à l’église où saints et pécheurs s’expriment comme des figures lyriques. Du profane au sacré, les voix souvent se confondent. On pense notamment au Pianto della Madonna où Monteverdi reprend note à note son bouleversant Lamento d’Arianna, ne changeant que le texte, ou encore à Sì dolce è’l martire qui garde la tendresse chaloupée d’une page amoureuse, Sì dolce è l’tormento. Traversant l’Italie baroque avec Monteverdi, Mazzocchi et Rossi, ce programme ultime métamorphose par l’improvisation d’un faux-bourdon devenu chef-d’œuvre et quintessence du baroque, explore, dans la lignée de l’album Nova Metamorphosi, la richesse des métamorphoses musicales imaginées par les compositeurs baroques italiens. L’enregistrement de ce programme a reçu un Diapason d’Or, un Choc de Classica et été élu Recording of the month de Gramophone. Deborah Cachet, soprano / Anaïs Bertrand, alto / Nicholas Scott, ténor / Jean-Christophe Laniece, Benoît Arnaould, barytons / Fiona-Emilie Poupard, Louise Ayrton, violons / Adrien Mabire, cornet / Lucas Peres, lirone[...]

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English evening

Musique

Marseille 13000

Le 12/03/2022

Nous vous proposons une soirée musicale anglaise au temps de Shakespeare mélangeant familles d’instruments, tailles et timbres, musiques magnifiques, tantôt mélancoliques, tantôt jubilatoires. Ce programme reprend certains airs célèbres de cette époque tel que "Flow my tears", transcrit en son temps pour plusieurs instruments, mais vous y découvrirez également quelques pages plus méconnues mais tout aussi savoureuses. • Première partie : Broken consort Dowland, Cooper, Holborne, Cornish, Henri VIII ‍Ensemble pluri-instrumental du Conservatoire Marine Sablonnière, direction • Seconde Partie : oeuvres d'Henry Purcell Henry Purcell est considéré par beaucoup comme l’un des plus grands compositeurs anglais. Venez découvrir à travers les trois grands axes de sa musique l’art de ce grand Maître : Musique instrumentale, Opéra et Musique Religieuse. - "Sonata N°1 for trumpet & organ (z.850)" Henry Purcell Tom Brun, trompette & Frédéric Gambari, orgue - "Lamento et choeur final de Dido and Aenéas (z.626)", Henry Purcell Esma Mehdaoui, Dido Choeur Lyrique et Petit Choeur du Choeur Philharmonique de Marseille Déborah Gherson Ganem, clavecin - "Funeral[...]

photo Duo Violon & Guitare : Laurence Monti & Ludovic Michel

Duo Violon & Guitare : Laurence Monti & Ludovic Michel

Musique

La Ciotat 13600

Le 20/02/2022

Laurence Monti débute le violon au Conservatoire National de Région de Nice à l’âge de sept ans. Sitôt diplômée, elle tient le poste de violon solo à l’orchestre franco- allemand avec lequel elle effectue de nombreuses tournées en Europe. Sa rencontre avec Aaron Rosand (Curtis Institut de Philadelphie) sera déterminante. Elle entre au Conservatoire National Supérieur de musique de Lyon et obtient son diplôme d’études supérieures ainsi qu’un premier prix de violon à l’unanimité. Dès le début de sa carrière, la musique de chambre et la création artistique tiennent une place importante. Avec le sextuor à cordes A.I.E.C, elle est invitée dans de nombreux festivals de musique classique notamment au festival d ‘Avignon pour une création contemporaine et avec l’ensemble Forum sur invitation de la Villa Médicis et de la R.A.I, elle collabore à la création d’œuvres de Durieux, Jarrell, Devilliers, compositeurs en résidence. Elle effectue des séries de concerts au sein du Chamber Orchestra of Europe, dirigé par Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt. En 1994, elle entre à l’Opéra de Paris. Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger (U.S.A, Lybie, Israël, Malte, La Réunion,[...]

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Lea Desandre & Ensemble Jupiter

Musique, Musique classique

Arles 13200

Le 03/04/2022

Lea DESANDRE, mezzo-soprano Thomas Dunford, luth & direction Les amazones vue par les compositeurs baroques Francesco Cavalli, Louis Couperin, Antonio Vivaldi, Giuseppe de Bottis, André-Cardinal Destouches, Marin Marais, Carlo Pallavacino Francesco Provenzale, Giovanni Buonaventura Viviani François-André Danican Philidor, Georg Caspar Schürmann Créé en 2018 par le luthiste Thomas Dunford, l’Ensemble Jupiter est né de la rencontre et de l’amitié entre Thomas et de jeunes et brillants musiciens de sa génération : Lea Desandre, Jean Rondeau, Douglas Balliett, Bruno Philippe, Sophie Gent, Thibaut Garcia, Peter Whelan…“Au sein de Jupiter, j’ai souhaité réunir un collectif de musiciens exceptionnels de la nouvelle génération, rencontrés au cours de collaborations avec de nombreux ensembles.” – Thomas Dunford Amazone est le titre du premier album de Lea Desandre pour lequel elle s’est évidemment associée à Thomas Dunford et l’Ensemble Jupiter autour d’un programme élaboré autour du thème des amazones, très présent dans la musique baroque. Les figures des Amazones ont été une grande source d’inspiration pour les compositeurs du 18e siècle. On[...]

photo Energy Quest

Energy Quest

Musique

Marseille 13000

Le 13/03/2022

Energy Quest est un trio de compositeurs et improvisateurs. Trois lutheries : contrebasse, guitare et instrument numérique. Trois identités en quête d'énergie, activée et renouvelée dans la circulation des matières sonores : musiciens, publics, lieux. Une triphonie en mouvement : l’instrument numérique reçoit les sons des autres instruments et les manipule en temps réel. La contrebasse et la guitare, à leur tour, jouent en réponse à l’électronique. C’est un jeu d’improvisation et d’exploration sonore : l’énergie de la performance donne forme à une musique singulière dans chaque représentation. Raymond Boni, guitare Joaõ Fernandes, instrument numérique Bastien Boni, contrebasse

photo Soirée jazz avec Kino Trio

Soirée jazz avec Kino Trio

Jazz - Blues, Musique, Cinéma

Marseille 13000

Le 04/03/2022

Ce trio se donne pour matière la musique de film, et explore les oeuvres des compositeurs contemporains qui ont donné des bandes-son inoubliables. Vladimir Cosma, Ninno Rotta, Michel Magne, Henri Mancini, etc... sont ainsi mis à contribution par ces trois jazzmen amoureux du cinéma, qui tournent à leur façon mais avec respect des airs devenus au fil du temps des tubes intemporels. Le jazz puise ainsi son inspiration dans un patrimoine musical différent des standards mais familier pour la plupart des gens, heureux de se retrouver en pays de connaissance... Fred Ladame, violon Claude Vesco, guitare Philippe Lerabo, contrebasse Les talons fins sont interdits à bord !

photo Concert solo d’Arnold Dreyblatt

Concert solo d’Arnold Dreyblatt

Musique, Festival généraliste, Concert

Marseille 13000

Le 22/03/2022

Un événement attendu puisque le compositeur n’a pas joué à Marseille depuis son passage il y a douze ans sur les îles du Frioul dans le cadre du festival MIMI. L’œuvre d’Arnold Dreyblatt a été interprétée par l’ensemble Bang On A Can, Jim O’Rourke, le Great Learning Orchestra de Stockholm, le Pellegrini String Quartet et le Crash Ensemble de Dublin. Il a enregistré pour des labels tels que Tzadik, Hat Hut, Table of the Elements, Cantaloupe, Important, Choose et Black Truffle. Il s’est produit au Whitney Museum de New York, au Maerz Music Festival de Berlin, au AngelicA Festival de Bologne, au Lab de San Francisco, au Berghain de Berlin et dans d’innombrables autres festivals et salles de concert. Né en 1953, Arnold Dreyblatt est un artiste multimédia et un compositeur américain installé à Berlin depuis 1984. Issu de la deuxième génération du minimalisme new-yorkais, cet inventeur d’instruments a étudié avec les compositeurs Pauline Oliveros, La Monte Young et Alvin Lucier et les pionniers de l’art vidéo Woody et Steina Vasulka. Qu’il se produise en solo avec sa contrebasse modifiée, ou entouré de son ensemble emblématique Orchestra of Excited Strings, Dreyblatt développe[...]

photo ANAMORFOSI

ANAMORFOSI

Musique classique

MARSEILLE 05 13005

Le 29/03/2022 à 20:00

Du profane au sacré, les voix souvent se confondent. On pense notamment au Pianto della Madonna où Monteverdi reprend note à note son bouleversant Lamento d'Arianna, ne changeant que le texte, ou encore à Sì dolce è'l martire qui garde la tendresse chaloupée d'une page amoureuse, Sì dolce è l'tormento. Traversant l'Italie baroque avec Monteverdi, Mazzocchi et Rossi, ce programme ultime métamorphose par l'improvisation d'un faux- bourdon devenu chef d'œuvre et quintessence du baroque, explore, dans la lignée de l'album Nova Metamorphosi, la richesse des métamorphoses musicales imaginées par les compositeurs baroques italiens. L'enregistrement de ce programme a reçu un Diapason d'Or, un Choc de Classica et été élu Recording of the month de Gramophone.

photo BEETHOVEN, L AUTRE NOM ROMANTIQUE

BEETHOVEN, L AUTRE NOM ROMANTIQUE

Musique classique

MARSEILLE 06 13006

Le 30/03/2022 à 20:00

Une musique faite par un homme libre, qui ne s'adresse plus aux cieux mais aux hommes. Un homme qui incarne l'esprit révolutionnaire de la fin du XVIIIe siècle. Un temps qui révèle les individus comme libres de travailler pour eux. Beethoven sait à quel point pour réussir il faudra se détacher des deux figures d'autorité de la fin du XVIIIe siècle à Vienne : Mozart et Haydn. Le premier en ne le citant jamais, le deuxième en refusant d'être son disciple. Casser les codes du style classique en transfigurant sa forme sera sa marque de fabrique. Peu importe à ses débuts, si ses contemporains n'y voient que « modulations hasardeuses » et amoncellements de difficultés techniques, il sait qu'une partie de son œuvre ne sera comprise qu'après sa mort. La postérité est dans l'air du temps. De son vivant il fabriquera son propre mythe. Sa figure du génie hantera pour des décennies, voire un siècle, des générations de compositeurs tétanisés à l'idée d'aborder la forme sonate ou la symphonie. Et comme si un enterrement en 1827 au cimetière de Währing ne suffisait pas à tourner la page, on l'enterra deux autres fois ! Exhumé une première fois en 1863 afin de mieux protéger ses restes,[...]